«15 лет художественной огранки: от философского камня к мировому наследию»

Стремление к совершенству как направление эволюции в огранке

Уважаемые дамы и господа! Позвольте перед началом нашей беседы поблагодарить Гохран России и лично Андрея Владимировича, Веронику Юрьевну, Светлану Александровну и Владимира Александровича, без любезного приглашения и всяческой помощи которых эта встреча была бы невозможной.

Может быть, некоторые из вас что-то слышали обо мне, для остальных позвольте представиться. Меня зовут Виктор Тузлуков, занимаюсь я, в основном, огранкой цветных камней, которые у нас в стране называются самоцветами. Этим благородным делом я начал серьезно заниматься довольно поздно, когда мне было уже за сорок. 15 лет назад мне посчастливилось закончить Московское отделение Геммологического Института Америки – тогда оно еще существовало – и получить квалификацию эксперта-геммолога, которая существенно помогает мне в работе. Итак, что же происходит сейчас в мире огранки?

Может быть, некоторые из вас что-то слышали обо мне, для остальных позвольте представиться. Меня зовут Виктор Тузлуков, занимаюсь я, в основном, огранкой цветных камней, которые у нас в стране называются самоцветами. Этим благородным делом я начал серьезно заниматься довольно поздно, когда мне было уже за сорок. 15 лет назад мне посчастливилось закончить Московское отделение Геммологического Института Америки – тогда оно еще существовало – и получить квалификацию эксперта-геммолога, которая существенно помогает мне в работе. Итак, что же происходит сейчас в мире огранки?

Все более популярным в последнее время становится термин «прецизионная огранка». Давайте попробуем разобраться, что же это означает в устах разных участников рынка и насколько одна огранка более прецизионна, чем другая. <Slide> Мне доводилось слышать мнения разных людей. Кто-то называет так огранку, которая делается автоматическими станками – по одному дизайну, одному размеру и с одинаковыми ошибками. Другие характеризуют этим термином более-менее ровно ограненные камни, с небольшим окном (с окном!), посредственной полировкой, но – редкие и особо ценные. Третьи говорят, что прецизионная огранка должна быть инновационной – содержать криволинейные грани и даже элементы резьбы и чем сложнее наворочен дизайн, тем «прецизионнее» получается огранка. Наконец, четвертые думают, что прецизионная огранка – это все, что угодно, отличное от стандартных форм. Как же привести все эти мнения к общему знаменателю?

Ответ очевиден. <Slide> Согласно смыслу этого слова, прецизионная огранка прежде всего должна быть точной. И только точной. Не инновационной, не художественной, не дорогой – просто точной. Это означает, что камень не должен иметь дефектов огранки – имеется в виду заметных дефектов. Здесь встает два вопроса: что такое дефекты огранки и насколько они могут быть заметны. Участие, судейство и организация соревнований огранщиков дали мне некоторый опыт в этом направлении. Попробую его обобщить и конкретизировать.

<Slide> Чтобы ответить на вопросы о дефектах огранки, представим себе камень не просто как единое целое, но как совокупность отдельных элементов дизайна, как, например, грани, ребра, точки встречи (точки, где сходятся четыре и более граней) и пары симметричных граней (в соответствии с заданным дизайном огранки). Будем считать дефектом любое отклонение от идеала – царапины или точки на поверхности граней, дополнительные грани, не предусмотренные дизайном, сколы, нарушение симметрии граней и т.д. По размеру (степени своей заметности) дефекты можно разделить на три категории: <Slide>

А) с трудом различимые в 10-кратную лупу;

В) хорошо видимые в лупу, но с трудом различимые невооруженным глазом;

С) хорошо видимые невооруженным глазом.

Отдельно можно выделить нежелательные оптические эффекты – такие, как окно или утечка света. Подсчитав все эти дефекты с учетом их размера, можно с достаточно высокой точностью и объективностью говорить о числовом выражении качества огранки.

Таким образом, чтобы огранка стала прецизионной, необходимо в процессе работы свести к минимуму дефекты огранки, контролируя и устраняя их, по мере появления.

К счастью, я не учился у профессиональных огранщиков. Начальные знания и навыки я получил от любителя, женщины, которая является серьезным ученым-биологом и занимается огранкой лишь в качестве хобби. Меня никто не останавливал во время работы над камнем – я не боялся стремиться к совершенству, потому не знал пределов, характерных для профессионалов. В начале моего пути профессионалы снисходительно посмеивались надо мной: зачем тратить столько времени на точное сведение граней? Кому нужна такая зеркальная полировка? Стоит ли терять драгоценные доли карата на то, чтобы «закрыть окно»? Выражаясь языком обывателя – если не заметно разницы, зачем платить больше? Но здесь-то и кроется ошибка. Разница не просто заметна. Она – очевидна и может повысить стоимость камня гораздо больше, чем было потрачено на прецизионную огранку.

Позвольте теперь пояснить и обосновать это утверждение. Для этого бросим взгляд на 16 лет назад, в 2007 год. Это были мои вторые соревнования, организованные американской гильдией огранщиков, категория «Мастер». Я сделал камень и, перед отправкой судьям, показал его одному состоятельному человеку в Москве. Тот попросил сделать ему такой же. Я камень сделал, но передать не смог – человек куда-то уехал. Поскольку я уже вторично делал то же самое, камень получился чуть-чуть точнее первого – где-то точки встречи получше, где-то полировка совершеннее. Конечно, заметить это мог только специалист, только в лупу и только при специальном освещении, но… Я многим людям потом показывал оба камня вместе и спрашивал, какой больше нравится. Как правило, все говорили, что второй. Никто не мог внятно сказать почему – просто нравится и все.

Это было настоящее открытие. Оказывается, наш глаз – настолько совершенный оптический инструмент, что может видеть гораздо больше, чем способен осмыслить мозг. Эта разница воспринимается на уровне эмоций: нравится больше или меньше. В данном случае она была ничтожна – два камня, сделанных тем же огранщиком практически один за другим. Но даже эта мелочь может повлиять на решение покупателя: брать или не брать. Ведь решение часто принимается эмоционально. А если один камень сделан мастером, а другой – рядовым огранщиком? А если один имеет прецизионную огранку, а другой – коммерческую?..

Все последующие годы, вплоть до сегодняшнего дня, я работал и продолжаю работать над этой разницей. Когда исследование будет закончено, я, возможно, обнародую его результаты. Теперь же, давайте остановимся на одной, очень важной геммологической характеристике – пожалуй, самой важной для цветных камней – цвете. Давайте посмотрим, как прецизионная огранка – точнее, зеркальная полировка – влияет на цвет камня.

Увидеть это впервые мне, опять же, помог случай. В 2016 году меня впервые пригласили вести курсы по прецизионной огранке в GIT, в Бангкоке. <Slide> Здесь на фото представлены выпускники одной группы – в ней были представители шести национальностей: таец, малайзийка, китаец, ливанец, индус и колумбиец! Вот уж где интересно было заниматься… Так вот, в процессе обучения я гранил образцы из фианита. Но группы были разные, одни ученики давали мне больше времени для работы над образцом, другие требовали больше внимания к себе. В результате, на одном из курсов я просто не успел отполировать камень – приходилось постоянно работать с учениками. Я закончил камень на стадии шлифовки, что примерно соответствует той финишной полировке, что имеет большинство камней, ограненных профессионалами. Ну – закончил и закончил. Продавать я его не собирался, просто положил в коробочку рядом с другим камнем, также сделанным на занятиях. И вот тут я увидел…

<Slide> Передо мной лежали два совершенно разных по цвету камня. Точнее говоря, оттенок был один, но насыщенность и тон цвета – абсолютно разные. Но они были отрезаны от одного куска фианита, который не имеет цветовой зональности. Дизайн камня и углы граней были одни и те же, что же так повлияло на цвет?

Ответ мог быть только один – полировка. Чтобы понять причину, я обратился к физике процесса, точнее – к оптике. И тогда все встало на свои места. <Slide> Вспомним, какой размер алмазного зерна обычно используется огранщиками. 1-2 микрона. Он дает хорошую скорость и приемлемый результат – при геммологической лампе или рассеянном дневном свете поверхность кажется зеркальной. Но при точечном свете, когда блик уходит с поверхности грани, видны мелкие царапины, поверхность кажется слегка шелковистой. Это потому, что алмазы такого размера оставляют царапины, соизмеримые с длиной световой волны в видимом диапазоне – от 0.4 до 0.8 микрон. А это значит, свет, падая на грань, не просто отражается или преломляется, проходя внутрь камня, но и слегка рассеивается, а значит – неровности поверхности частично отражают окружающие предметы. Это придает камню сероватый оттенок и слегка его осветляет, поскольку окружающие предметы являются дополнительными источниками отраженного света. В результате мы воспринимаем не собственный, а видимый цвет камня, который отличается от реального.

<Slide> Я не ставил себе целью в цифрах оценить, насколько хорошая полировка меняет цвет камня. Может быть, кто-то из геммологов досконально вникнет в это и проведет настоящее исследование, благо сегодня лазерная оптика и электронные микроскопы позволяют измерить глубину и плотность полировочных царапин, сопоставить их с длинами волн соответствующих источников света, рассчитать спектры поглощения и интенсивность отражения и вывести цифровые значения видимых цветовых характеристик. У меня не было такой задачи. Я могу лишь констатировать, что этот факт присутствует и объяснить, почему. Добавлю лишь, что разница в цвете, обусловленная полировкой, сильно зависит от характера источника света. При рассеянном дневном свете она не так заметна, но абсолютно меняет камень при свете многочисленных точечных источников. Это тоже нужно принимать в расчет.

Теперь хочу показать, как полировка может изменить стоимость камня уже не на абстрактном синтетическом сырье, а на вполне конкретном камне, имеющем вполне реальную рыночную стоимость. <Slide> Несколько лет назад мне довелось ремонтировать Мадагаскарский сапфир, необлагороженный, весом 15.98 карата. Нужно было исправить скол, ну и заодно переполировать (это была уже моя инициатива – заказчик просто не знал о влиянии полировки на цвет). Вы видите разницу. Если до ремонта камень был сертифицирован в GIA просто как синий, после ремонта он стал васильковым, что также подтверждено сертификатом GIA. При этом потери на ремонт составили всего 0.54 карата из 15.98, что составляет чуть больше 3%, а потерями на переполировку можно просто пренебречь – я уверен, что они не превысили 0.01 карата. Но разница в цене составила не менее 30%! Как сказал заказчик – пожалуй, этот камень должен был быть поврежден, чтобы стать настолько лучше!

Конечно, я не хочу сказать, что огранка вообще и полировка в частности улучшает собственный цвет камня. Подчеркну еще раз: совершенная полировка позволяет нам видеть реальный цвет камня, насыщенность которого не снижается за счет рассеивания света на поверхности граней. А отсутствие нежелательных оптических эффектов, обусловленных неправильными углами граней, – таких как окно или утечка света – позволяет нам сосредоточить восприятие исключительно на собственном цвете камня.

С развитием рынка качественной огранки все более популярной становится переогранка камней в том или ином виде. Что же такое переогранка, какие бывают ее виды, когда ее целесообразно использовать и в каких случаях она дает максимальный эффект? Все эти вопросы не так просты, как кажутся.

Впервые я подробно остановился на переогранке камней в своем докладе на геммологическом симпозиуме в Париже в 2015 году. Тогда уже были какие-то наработки в этом направлении, но системно и с научной точки зрения я стал подходить к этому вопросу совсем недавно, только три года назад. Все многочисленные частные случаи переогранки можно свести к трем основным категориям:

• полная переогранка с возможным изменением формы;
• переогранка с сохранением формы камня, но возможным изменением дизайна;
• «простая» переполировка по уже существующим граням.

Прежде всего подчеркнем, что целью переогранки является повышение стоимости камня. Ясно, что полная переогранка требует значительных потерь и может быть оправдана лишь в том случае, когда стоимость работы значительно превышает стоимость потерянного материала. Например, в случае художественной огранки, когда мастер создает арт-объект, используя недорогое сырье, типа кварца или топаза. <Slide> Этот восхитительный Лотос был изготовлен из уже ограненного кунцита массой 257 карат, потери при этом составили 37%. После этого он являлся украшением экспозиции моих работ на многих выставках в разных странах. Я не буду подробно останавливаться на огранке камней как искусстве, это тема следующей беседы. Скажу лишь, что, если цена картины складывается не только из цены красок, холста и трудозатрат художника, то этот же принцип применим и к огранке арт-объектов. Данный конкретный дизайн называется «Прикосновение к Совершенству». К нему написана притча, которая говорит о том, что настоящему художнику не важны средства, чтобы отразить Совершенство – будь то холст, бумага, мрамор или кристалл для огранки.

Самый распространенный вид – переогранка с сохранением формы камня. Классических форм огранки немного, наиболее часто встречаются круг, овал, кушион, октагон и груша. Правда, стили огранки различаются. К примеру, в Бразилии преобладает португальская огранка, а в Бирме и на Шри Ланке – ступенчатый низ и клиновидный верх. Как правило, при коммерческой огранке не очень заботятся о правильной оптике, делая павильон слишком выпуклым. Это увеличивает вес камня, но при этом появляется «окно», которое мешает в полной мере раскрыть цвет. На это обычно закрывают глаза, потому что до недавнего времени на рынке продавался просто материал, а не камень как таковой. Но иногда правильная огранка меняет камень столь разительно, что невозможно поверить, что держишь в руках тот же самый образец.

Пожалуй, самый поразительный пример в моей практике случился два года назад, во время моей очередной поездки в Таиланд. <Slide> Мой товарищ принес шпинель из Вьетнама массой 5.17 карата, с высоким павильоном и, соответственно, жуткой утечкой света. Камень выглядел мертвым. Честно сказать, я не хотел его брать – не видел перспектив, потому что посмотрел его бегло и не понял сразу, что такой цвет был именно из-за неправильной огранки. Думал – он просто темный. Но товарищ меня уговорил. Попросил сделать хоть что-нибудь. Потери не важны, как он сказал, хуже камень все равно выглядеть не будет. Я его взял, хотя сильно сомневался, что он и лучше будет выглядеть. Потери от переогранки составили 0.41 карата, порядка 8%. <Slide> Но это стал совершенно другой камень. Купив его в изначальном виде за 700 долларов, мой товарищ продал его за 12 тысяч и остался счастлив.

Потери при этом виде переогранки сильно зависят от формы исходного камня и могут колебаться в пределах от 5 до 30 процентов. Самый выгодный случай – когда камень имеет высокий павильон с небольшой выпуклостью, что характерно для некоторых сапфиров. Тогда необходимо срезать лишь небольшой участок вокруг шипа. Если камень имеет средней высоты павильон и «окно» за счет большой выпуклости – это тоже неплохо. Тогда чтобы закрыть «окно» достаточно срезать эту выпуклость, это тоже будет стоить не более 8-10 процентов начального веса. А вот если камень с «окном» имеет незначительную выпуклость при низком павильоне – тогда придется «уменьшать лицо», срезая область рундиста, и потери тогда будут самыми большими, 20-25 процентов.

Но при оценке оправданных потерь необходимо принимать в расчет еще один фактор – так называемые «магические размеры». Это пограничные значения массы камня, при которых происходит резкое повышение цены за один карат. Например, цена одного карата рубина массой свыше пяти карат значительно превышает цену камня, который слегка не дотягивает до пяти. Поэтому, если масса василькового сапфира составляет 10.2 карата, надо очень хорошо подумать, прежде чем решиться на переогранку.

Ну, а самую интересную и редкую категорию переогранки – переполировку – я оставил напоследок. Строго говоря, ее следовало бы разделить на две под-категории: перешлифовка с исправлением симметрии граней и точек встречи с последующей полировкой и переполировка в чистом виде, с использованием уже готовых граней без изменения их конфигурации.

Вообще-то, говоря «простая переполировка» я употребил эти слова в кавычках. Процесс это далеко не простой, если, конечно, мы хотим обойтись минимальными потерями. Для того, чтобы заново отполировать грань, нужно ее «найти» – в нашем случае, имея ограночный станок с закрепленным на нем камнем, нужно найти угловые координаты грани – индекс поворота вокруг оптической оси и угол ее наклона относительно плоскости рундиста. Если камень гранился на современном ограночном станке, с хорошей симметрией – это существенно облегчает задачу. Тогда можно довольно точно предсказать, где искать симметричные грани. В большинстве же случаев каждую из полутора-двух сотен граней приходится искать индивидуально. Как правило, поиск граней требует больше времени, внимания и сил, чем сама по себе переполировка.

Я только что говорил о потерях. Переполировка с небольшим изменением симметрии граней требует немного – мы теряем обычно не более 1-2 процентов от начального веса камня. Если же речь идет о чистой переполировке – потерями вообще можно пренебречь, они составляют десятые, а иногда и сотые доли процента. <Slide> Мой первый переполированный камень был 44-каратный негретый сапфир со Шри Ланки. Потери составили чуть больше 0.01 карата, это около 0.03%. В качестве другого примера можно привести прекрасный неоновый турмалин Параиба из Мозамбика – оптически чистый, массой 92 карата. <Slide> Я с трудом уговорил его хозяина на переполировку. Но, если до того он готов был продать камень за 4.5 миллиона долларов, то после переполировки меньше, чем за 5 миллионов он даже слышать не хотел. Потери составили 0.02 карата. Выигрыш в цене – полмиллиона долларов. Теперь вы понимаете, почему чистую переполировку я готов вынести в отдельную категорию. По сравнению с перешлифовкой потери получаются почти в сто раз меньше! Это как последний в шкале твердости алмаз в десятки раз превосходит в абсолютных значениях своего ближайшего соседа – сапфир.

Еще раз хочу отметить, что такая переполировка – высший пилотаж в огранке. Конечно, ее нельзя поручать рядовому огранщику. Однажды ко мне приехал мой друг из Бельгии – огранщик во втором поколении, сын огранщика, сам работающий в этом деле уже более 15 лет. Он попросил меня показать ему прецизионную полировку. После четырех дней проб и ошибок, по-новому отполировав свой первый камень, он воскликнул: «Это совсем другой мир! Я еще не видел ни у кого в Европе такой полировки!» Потом он мне написал, что, показав этот камень своему заказчику, он немедленно получил девять новых заказов.

Как же принести на рынок эти новые стандарты качества? Один из моих клиентов, заказав у меня несколько камней, потом упрекал меня: «Что же ты сделал со мной? Я теперь ничего не могу купить на рынке – стоит посмотреть в лупу, и у меня пропадает всякое желание покупать камень!» Именно поэтому я пришел сегодня к вам. Наша с вами беседа – лишь скромный кирпичик в стене, малая доля той работы, что я наметил для себя для достижения этой цели. <Slide> Эта работа охватывает всех участников рынка камней. Я работаю с потребителями – частными покупателями и коллекционерами, – выставляя свои работы на выставках и рассказывая о них. <Slide> Я работаю с ювелирами и ювелирными брендами, создавая для них дизайны огранки и граня конкретные камни. <Slide> Я работаю с дилерами каменного рынка, делая как первичную огранку, так и переогранку уже готовых камней. <Slide> Я работаю с огранщиками, обучая их и передавая свой опыт. И могу с гордостью сказать, что многие из них показали весьма высокие результаты на соревнованиях по технике огранки – как, например, мой ученик Павел Филинов, который здесь присутствует, победивший в соревнованиях Американской Гильдии огранщиков в классе Гранд-Мастер с абсолютным счетом 100 баллов из ста. И, наконец, я работаю с геммологами и оценщиками, выступая на конференциях и рассказывая о новостях прецизионной огранки.

Хочу еще немного остановиться на обучении огранке. Перед Бангкоком я работал в Колледже Предпринимательства № 11 и провел там несколько обучающих курсов. Зная, что учебное оружие римлян было вдвое тяжелее боевого, я всегда был очень требователен к своим ученикам. И, пройдя эту жесткую школу, они показывают блестящие результаты на соревнованиях. В 2014 году четверо моих учеников из России впервые участвовали в соревнованиях американской гильдии огранщиков. <Slide> Как видите, трое из них получили оценки выше 99 баллов из 100 возможных, лишь один – 98.82. Ближайший же к ним участник из ЮАР набрал лишь 94.9 балла, остальные – еще меньше. А молодая, но очень талантливая Александра Жолудева получила 99.8 балла – четвертый результат вообще за всю историю этих соревнований. Это была не победа отдельных талантливых детей, это была победа школы – русской школы огранки. Поэтому, применяя свой подход к обучению, я уверен в высоком результате – можно воспитывать настоящих чемпионов, которые будут отстаивать честь не только своей школы, но и своей страны на соревнованиях разного уровня. Но об этом речь еще впереди.

Любители и профессионалы в огранке самоцветов: два направления,

которые до сих пор не пересекались.

Мы живем в интересное время. Время скачкообразного изменения качества огранки. Казалось, еще вчера мы с пренебрежением говорили об азиатской огранке, где невозможно было встретить пропорциональные, симметричные, хорошо отполированные камни, да еще и без окна. Вообще, «окно» – это отдельная история. Вроде бы, говорят-говорят геммологи, что ограненный камень – это прежде всего оптический инструмент; что его основная задача – отражать и преломлять свет, как можно полнее раскрывая цвет и красоту узора внутренних отражений, а значит – чем меньше мы видим в камне окружающие предметы и чем больше видим сам камень, тем лучше… Да только наиболее консервативные рынки никак не хотят этого слышать. Например, в таком знаменитом, казалось бы, камнерезном и ограночном регионе, как Идар-Оберштайн в Германии, до сих пор камни с окном считаются нормой.

Более гибкая Азия же меняется более динамично. На протяжении уже почти семи лет я регулярно приезжаю на работу в Бангкок и могу видеть, как изменяется качество камней, которые мне приносят на переогранку. Конечно, в какой-то степени мои заказчики развиваются вместе со мной и с рынком. Если раньше часто мне приносили почти безнадежные камни невысокого качества, чтобы сделать из них хоть что-то продаваемое, то сейчас больше приносят очень хорошие камни, чтобы сделать их просто потрясающими. Но, кроме этого, я замечаю, как стал меняться общий уровень качества огранки. И меняется он именно в сторону повышения.

Хотелось бы теперь остановиться на терминологии. Понятие «точная огранка» – Precision Cut – стало сегодня употребляться повсеместно, мы только что говорили об этом. С одной стороны, это говорит об эволюции качества и о стремлении к совершенству. С другой стороны, слишком частое употребление этого термина по поводу и без, дискредитирует его значение. Я уже видел, как один из европейских огранщиков, бегущий впереди паровоза, поспешил объявить свою работу как «Ultra Precision Cut». Ультра, мега, супер, пупер – и дальше пойдет во всевозможных сочетаниях. Чуть позже мы поговорим о моих предложениях выразить шкалу качества огранки в цифрах и определениях, исходя из некоторого опыта и природной склонности к анализу и структурированию.

Итак, было сказано слово «опыт». Меня часто спрашивают, сколько времени ушло на тот или иной камень. Я обычно отвечаю – столько-то дней или недель работы и шестнадцать лет опыта. Скоро будет семнадцать – мой опыт отсчитывается с 2006 года, хотя гранить камни мне доводилось и раньше. Объясню почему.

Эта часть нашей беседы называется «Любители и профессионалы в огранке: два направления, которые никогда не пересекались». Почему так? Разве любители огранки не тянутся за профессионалами, стараясь приблизиться к ним на своем, любительском уровне? Дальше буду говорить странные вещи. В точной огранке профессионалам далеко до любителей. Как я уже говорил, мы находимся на переломном моменте, когда меняется не только качество огранки, но и сам подход к критериям оценки качества. А сегодняшние профессионалы учились когда? Правильно – вчера. Соответственно, учились они, равняясь на вчерашние критерии качества, которые сегодня уже устарели. Любители не обременены этими рамками. Они учатся сегодня.

В том самом 2006 году я в первый раз посетил Америку. <Slide> Расскажу об этом случае, слегка забегая вперед, раз уж зашла речь о том, как учатся любители. Жизнь свела меня там, в Аризоне, с одним из лучших специалистов точной огранки, президентом Американской Гильдии Огранщиков, членом сборной команды США, не раз выступавшем на чемпионате мира по точной огранке в Австралии. Его звали Арт Кэван, я до сих пор считаю его одним из своих учителей, хотя формально не получил от него ни одного урока. Посмотрев на его работы, спросил его: «Сколько же вы учились?» «С нуля до мастера три месяца» – был ответ. «О, – говорю, – наверное, у вас был хороший учитель…» «Нет, я учился самостоятельно» – отвечает он.

Здесь надо рассказать подробнее, что такое Американская Гильдия вообще и чем она стала для меня в частности. <Slide> Как вы уже, наверное, поняли, это некоммерческая организация является объединением любителей огранки. В Америке, Англии, Австралии это хобби очень развито. Любители объединяются в ассоциации, клубы, гильдии, где они могут общаться, обмениваться техническими новинками, разрабатывать и представлять свои дизайны огранки, устраивать встречи, конференции и… соревнования. Вот эта последняя возможность весьма меня заинтересовала, когда, в 2006 году я набрел в интернете на сайт Американской Гильдии огранщиков. К тому времени я уже огранил несколько камней, но как понять – насколько хорошо? Соревнования показались хорошей возможностью – не победить кого-то, но оценить свой уровень работы. Оказалось, что соревнования проводятся только для членов Гильдии, но членство открытое, вступить туда может любой, кто подал заявку и внес символический взнос. Ну, за этим дело не стало. И я стал изучать критерии судейства.

<Slide> Среди этих критериев были – отсутствие дефектов полировки (царапин, сколов, точек на поверхности граней), точки встречи четырех и более граней, симметрия, ширина рундиста и другие. Все участники в своей категории делали один и тот же камень, по заданной диаграмме – только один. Не на скорость, скорость значения не имела. Каждый делал камень у себя дома и отправлял в оргкомитет, где судьи оценивали камень по указанным критериям, используя 10-кратную лупу. Именно тогда, в 2006-м, я и научился смотреть камень глазами судьи. Именно с того момента пошел отсчет опыта.

И опыт этот был достаточно удачным. Из четырех классов (Новичок, Пре-Мастер, Мастер и Грандмастер) я принял участие сразу во втором и получил вполне приличный результат – 3 место с 93 баллами из ста. Это меня очень воодушевило. И, после вторых соревнований в 2007 году в классе Мастер, я получил право выступать в личном зачете Австралийских международных соревнований, которые неформально считались чемпионатом мира. На тот момент еще никто из России не выступал на такого рода соревнованиях, и дополнительным стимулом было желание достойно представить Российскую огранку на мировом уровне. Но не хотелось торопиться. И в первый раз, в 2008 году, делая камни для Австралийских соревнований (а туда нужно было сделать три камня), я специально оставил несколько дефектов, чтобы понять, насколько строгий у австралийцев подход к судейству.

По результатам стало понятно, что мой подход более строгий – ряд моих дефектов судьи просто не заметили. И, хотя результат был довольно скромный – 15 место в личном зачете, – было радостно. Я понимал, что могу сделать больше. Сразу же после Австралии решил еще раз попробовать себя на американских соревнованиях, теперь уж в классе Грандмастер. Мой друг и учитель Арт Кэван сказал тогда: «Вообще-то, у нас нет ни одного сертифицированного грандмастера. Попробуй, может, первым будешь!» Тогда в категории Грандмастер участвовали очень сильные огранщики. Трое из них были членами американской сборной на чемпионате мира, включая самого Арта. Все они по итогам получили более 99 баллов – у меня просто не было шансов. <Slide> Но я получил сто… Это был первый в истории абсолютный результат в самой высокой категории. Я не знаю, что чувствуют победители Олимпийских Игр, но, наверное, что-то подобное. Ведь превзойти этот результат было уже невозможно – только повторить. И могу с гордостью сказать, что некоторые из моих учеников, как например, уже упомянутый мной Павел Филинов, его с блеском повторили, подтверждая возможности Русской школы огранки.

<Slide> Однако, вершиной моего пути в соревнованиях по технике огранки стал 2010 год. Это был следующий чемпионат в Австралии (они проходят раз в два года), результат снова стал рекордным – 299.13 балла из 300! <Slide> Этот рекорд держался десять лет, пока не был побит ученицей моего ученика с Тайваня, хрупкой девушкой Илиши Рейми, сделавшей практически невозможное – все три ее камня получили высшую оценку! 300 из 300! Но это уже совсем другая история…

Хочу отметить другой вид состязаний огранщиков. Я их называю творческими конкурсами, потому что в них нет таких строгих критериев оценки точности огранки и камни, в основном, оцениваются по внешнему виду. В отличие от технических соревнований, где все участники делают одинаковые камни, к таким конкурсам допускаются камни любой формы и из любого материала. В результате оценивается не столько мастерство огранщика, сколько красота и редкость самого камня. Например, у 60-каратной Параибы яркого неонового цвета, даже если он огранен рядовым огранщиком, будет бесспорное преимущество перед, скажем, кунцитом, какая бы фантастическая огранка у него ни была, даже несмотря на то, что кунцит гранить неизмеримо труднее, чем турмалин. Например, в самом, пожалуй, престижном сегодня конкурсе Spectrum Awards, проводимом Американской ассоциацией дилеров цветных камней, иногда побеждают камни с окном, что просто невозможно на соревнованиях по технике огранки.

Стоит также отметить, что в жюри таких конкурсов, как правило, нет огранщиков. Ювелиры, дилеры, организаторы выставок, даже журналисты, которые, часто не имеют представления об изменениях в стандартах качества огранки самоцветов. Например, та же Американская ассоциация в прошлом году впервые пригласила в состав жюри огранщика и дизайнера художественной огранки – профессора Клеменса Шварцингера из Австрии.

Интересно, что членам жюри очень трудно принять решение в условиях такой неопределенности критериев оценки, как на творческих конкурсах. Например, такой критерий, как внешняя привлекательность камня. Или полнота раскрытия авторского замысла. В таких случаях подобие объективности достигается увеличением численного состава жюри, чтобы была какая-то статистика. В 2012 году мне довелось оценивать работы участников в составе жюри конкурса IU Awards в Гонконге. В составе жюри были очень известные люди, такие как знаменитый ювелир Уоллес Чан или доктор Шварц – вице-президент компании Harry Winston, но огранщик был единственный, а оценивать нужно было именно огранку. Было интересно смотреть, как судьи пытались определиться в предпочтениях между изумрудом из Бразилии, розовым сапфиром со Шри Ланки, граненым жемчугом из Японии и кварцами и топазами, ограненными нашими мастерами. Тогда, выбрав нужный момент, я сказал организатору конкурса – тихо, но так, чтобы слышали остальные судьи: «Смотри, вот в этом топазе рисунок хризантемы выполнен не гранями, как обычно, а внутренними отражениями. Это высший пилотаж в огранке!» Именно этот топаз и получил главный приз конкурса. Правда, розовый сапфир был вторым.

<Slide> Надо сказать, что в России мы тоже пытались проводить соревнования по огранке. Первый опыт был в 2011 году, за основу тогда были взяты правила проведения соревнований Американской гильдии. Это была и первая попытка принести новые стандарты качества огранки самоцветов в Россию. Именно тогда понятие об этих стандартах получили наши нынешние известные мастера и авторитетные наставники – те, кто понял и принял эти стандарты. К сожалению, рынок тогда был еще не готов. Профессионалы огранки не понимали, зачем нужна такая микронная точность, если без лупы этого все равно никто не видит, и зачем тратить на это драгоценное время. Но разница есть, и о ней уже говорилось в первой части нашей встречи. <Slide> Сейчас же скажу, что в следующем, 2012 году в России уже прошли международные соревнования Russian Open, где впервые была предпринята попытка объединить технику и творчество. Участники должны были сделать два камня – по заданной диаграмме в рамках обязательной программы и собственного дизайна в рамках произвольной программы. В соревнованиях приняли участие огранщики из пяти стран – США, Англии, Швейцарии, Новой Зеландии и России. Стоит отметить, что подход к судейству был весьма жесткий. Один из участников, президент Английской Гильдии огранщиков Джим Финлэйсон сказал потом, что никогда еще не получал столько низкой оценки за свой камень. Но, возможно, именно такой строгий подход и задал высокую планку нашим мастерам, которые позже блестяще выступали на мировых соревнованиях и сейчас передают знания своим ученикам.

Я уже говорил сегодня, что приходилось много работать с разными категориями участников рынка самоцветных камней. Я не занимался формированием и развитием собственного бренда – на это не было времени, потому что, помимо всего перечисленного, была огромная работа по развитию огранки как искусства, о чем мы будем говорить во второй части нашей беседы. У меня нет собственного веб-сайта, обо мне не написано в Википедии, потому что на все это надо время…

Ладно, вернемся к нашей теме. Важным шагом на пути эволюции огранки стала разработка методики оценки качества огранки, созданной на основе критериев судейства технических соревнований, но обобщенных, уточненных, универсальных и адаптированных к рыночным условиям. По специальной формуле на основе этих критериев рассчитывается число по стобалльной шкале с 4 знаками после запятой. По этому числу (с учетом некоторых дополнений и ограничений), качество огранки относится к одному из трех классов: коммерческая огранка, высокая огранка и огранка класса Элит. Каждый класс делится, в свою очередь, на три подкласса. И, если в первых двух классах они имеют только номера, например «Коммерческая-2» или «Высокая-3», то подклассы Элит имеют собственные названия: Элит-Премиум, Элит-Экстра и Элит-Идеал. Конечно, подкласс Элит-Идеал имеет очень высокие требования, таких камней буквально единицы на рынке. Камень должен набрать не менее 99 баллов качества и не иметь дефектов огранки, заметных невооруженных глазом или хорошо видимых в 10-кратную лупу.

Методика получилась логичная, универсальная и удобная в применении при некотором опыте, тем более, что она дополнялась специальными бланками и электронной таблицей с формулами для облегчения расчетов. Но мало было разработать инструмент, важнее было предложить механизм его применения и создать для этого необходимые условия. И я вспомнил идею, которая появилась еще в 2010 году, после победы в Австралии. Я тогда написал письма руководителям ведущих объединений огранщиков-любителей в мире: Американской, Австралийской и Английской гильдий с предложением объединить соответствующие национальные соревнования в этапы единого кубка мира и вообще, проводить следующий чемпионат в той стране, которая выиграла предыдущий. Англичане засмущались: «Да мы-то согласны, но вот – американцы, австралийцы…» У американцев тоже были сомнения: «Мы-то готовы, но сможем ли уговорить австралийцев…» Австралийцы были более лаконичны: «Давай!!» Тут я взял паузу. Во-первых, не было опыта. Нужно было провести что-то свое, попробовать себя в судействе, выяснить кучу организационных моментов. А потом, когда увидел объем работы, понял, что мне одному это не под силу, а надежных партнеров на тот момент не было.

Итак, в 2018 году – тогда я уже провел несколько курсов обучения огранки в Бангкоке по приглашению Института камней и ювелирного дела Таиланда (GIT) – было решено вернуться к этой идее, но уж на новом уровне. К тому времени я уже несколько лет был членом ICA – международной ассоциации дилеров цветных камней, и имел хорошие отношения с директорами этой организации, объединяющей профессиональных участников рынка по всему миру. В этой возможности усматривался уникальный шанс принести новые стандарты качества на профессиональный рынок. Концепция была такая. На трех континентах (в Америке, Азии и Европе) проходит три этапа World Faceting Cup – кубка мира по огранке. Подведение итогов и награждение победителей привязываются к основным мировым выставкам: Тусон (февраль), Бангкок (июнь) и Мюнхен (октябрь). Судейская коллегия также набирается с разных континентов, по одному человеку из Европы, Азии и Америки. Камни оцениваются по упомянутой выше методике оценки качества огранки, благо она уже была готова и отработана. И самое главное: по итогам трех этапов этих соревнований составляется единый мировой рейтинг огранщиков, который ежегодно обновляется и публикуется в журнале ICA InColor и других специализированных изданиях.

Сказано – сделано. Вначале пришлось заручиться поддержкой ICA как главного организатора мероприятия. Ведь развитие рынка камней – прямая задача этой ассоциации, так что интерес с их стороны был явный. Затем были подобраны судьи из числа авторитетных огранщиков и вопрос был согласован с ними. Был подготовлен документооборот, рассчитан бюджет и составлен примерный план мероприятий. Вопрос остался только за инвестором. Тут, как говорится, есть необходимость – появляются возможности. В октябре 2019 года на Конгрессе ICA в Бангкоке у меня прошли переговоры с президентом корпорации Gemfields Шоном Джилбертсоном. Он выразил крайнюю заинтересованность и включил в бюджет 100,000 долларов ежегодно на полное финансирование этого проекта. И тут грянул КОВИД…

Получив ограничение в возможностях передвижения, пришлось сосредоточиться на других аспектах эволюции рынка, а именно – персонификация работы мастера. Основой послужила встреча с великим огранщиком алмазов Габи Толковским в Германии. Я узнал тогда, что эксперты-оценщики дают 5% надбавку к цене для бриллиантов, которые гранил Толковский. То есть имя огранщика тоже может быть ценообразующим фактором! Дело только за малым – сделать так, чтобы имя стало таковым. Понятно, что можно идти по маркетинговой стратегии развития бренда, только брендом в данном случае становится имя мастера. А если нет средств, времени и желания кого-то нанимать или заниматься собственной «раскруткой»? Припомнилось сотрудничество с ювелирным домом «Лобортас». Они сделали сумасшедшее кольцо «Лебедь» с неимоверным количеством бриллиантов и внесли его в Книгу рекордов Гиннесса, а меня попросили быть одним из экспертов, подтвердивших факт рекорда. Стало интересно, а могут ли быть такие рекорды в огранке?

<Slide> Исследования Книги Гиннесса принесли некоторое понимание перспектив и механизма работы. Во-первых, рекорды, связанные с камнями, в книге зарегистрированы были. В основном, это были самые дорогие камни или самые большие – в конкретной минеральной разновидности. Например, самый крупный ограненный топаз. Или самый дорогой сапфир. Во-вторых, ни одного имени огранщика в Книге зарегистрировано не было. Это были либо хозяева камня, либо аукционный дом, который его продал (в случае самого дорогого камня). Хотя, это было немного странно. Ведь если кто-то испек самый большой блин в мире, было бы логично назвать рекордсменом пекаря, а не покупателя. Ну ладно. Видимо, Богу – Богово, а пекарю – пекарево. И, наконец, чтобы зарегистрировать рекорд, нужно, чтобы он подлежал измерению (самый большой), подсчету (самый многочисленный) либо иной фиксации с возможностью подтверждения (самый быстрый, самый дорогой и так далее). Решил начать с самого большого.

<Slide> Мне тогда принесли для огранки крупный кристалл сподумена – порядка двух с половиной килограмм. Тщательный поиск в интернете дал следующие результаты. На тот момент самый крупный ограненный сподумен был огранен в 1959 году легендарным Джоном Синкенкесом. Весит он 1800 карат и находится в Онтарио Музее в Торонто (Канада). Сподумен гранить вообще нелегко, а крупный сподумен – очень трудно. Из-за его хрупкости и совершенной спайности нельзя использовать крупнозернистые диски при обдирке – камень трескается. А мелкозернистый диск режет очень долго, особенно большие грани. Короче, процесс занял почти полгода. Потом он был подробно описан в журнале GIA “Gems and Gemology”. Камень получился массой 3,051 карат, что почти в два раза превысило прежний рекорд. Итак, был КОВИД, делать было особо нечего, и началась переписка с персоналом Гиннесса. Наконец, рекорд был зафиксирован, и мне пришел первый в истории сертификат мирового рекорда, выписанный на имя огранщика. Я не случайно зафиксировал в этом сертификате дату рекорда – 27 мая 2020 года. Этот день вошел в историю огранки еще одним фактом.

Именно 27 мая мной был получен идентификационный сертификат GIA, в котором имелся комментарий: «Этот камень был представлен как ограненный Виктором Тузлуковым». Вот это значило не меньше, а может быть, и больше, чем сам сертификат Гиннесса. Впервые в истории признанная в мире геммологическая лаборатория указала в сертификате имя мастера наряду с геммологическими характеристиками камня. Жизнь, конечно, покажет, насколько это было важно, но для меня в этот день – 27 мая 2020 года – началась новая эра в развитии огранки. Сегодня у меня уже три сертификата Гиннесса, и один из них – на самый ограненный в мире скаполит, имеющий 3,600 граней, вы можете видеть здесь вместе с самим камнем. Так что – дорога проложена. Дальше я могу делиться этим опытом и рассказывать желающим, как можно пройти этот процесс быстрее и без лишней головной боли.

Огранка-ремесло и огранка-искусство.

В этой части нашей встречи мы побеседуем об искусстве. Сразу хочу предупредить, что специального искусствоведческого или художественного образования у меня нет и мое понятие об искусстве может сильно отличаться от частного мнения знающих людей или даже от общепринятых воззрений. Не судите строго. Постарайтесь, если не принять, то хотя бы понять мой взгляд и, соответственно, истоки и результаты моего вдохновения. Вообще, у меня очень жесткие требования к творчеству, в какой бы форме оно ни проявлялось: пишу ли стихи или прозу, делаю художественные фотографии или рисую дизайны камней. И далеко не всякое творчество я готов назвать искусством.

Для начала прежде, чем говорить о том, что я считаю искусством, позвольте сказать о том, что я искусством не считаю.

В России в 1912 году возникла группа живописцев под названием «Ослиный хвост». В нее позже вошли такие знаменитые художники, как Казимир Малевич и Марк Шагал. Название происходит от нашумевшего случая в 1910 году в Париже, когда выставили картину «И солнце уснуло над Адриатикой», написанную, якобы, ослом, к хвосту которого привязали кисть. Обман выяснился почти сразу, хотя картина имела шумный успех. Вот давайте остановимся на моменте успеха, до разоблачения обмана, когда народ действительно верил, что картина написана ослиным хвостом. Можно ли того мифического осла считать художником, способным своим творчеством вызвать эмоции и ассоциации в сознании людей? Безусловно, нет. Но ведь успех-то был. Кто же был художником? На мой взгляд, художником был тот, кто усмотрел некоторые ассоциации в абстрактной мазне и дал поэтическое название, которое уже само стало вызывать эти ассоциации в сознании тех, кто видел эти незабываемые закаты и понимает, как солнце засыпает над Адриатикой…

Приведу другой пример. <Slide> Однажды я видел на выставке в Петербурге скромный кабошон из агата круглой формы. По краям он был темный, голубовато-серый, а в середине – кроваво-красный, словно растворяющийся к центру. Интересно было, что по красной области шли несколько тонких концентрических окружностей, как бы показывающих затухающую пульсацию. У камня было название: «Последний взгляд». Обычно люди проходили мимо – на рынке есть гораздо более впечатляющие агаты. Но кто-то читал название и задерживался, всматриваясь в эту пульсацию, уже подернутую туманом вечности и окруженную непроглядной тьмой. Останавливались люди, которые ВИДЕЛИ последний взгляд. Останавливался охотник, однажды стоявший над поверженным зверем, из которого уходила жизнь. Останавливался боец, вернувшийся из горячей точки, который держал на руках умирающего друга. Они знали это чувство. Они видели это в камне. И это было искусство.

На мой взгляд, искусство должно нести какую-то весть, какую-то идею. На международных выставках доводилось видеть скульптурные миниатюры, которые называли вершиной камнерезного искусства. <Slide>  Допустим, мышь работы Патрика Дрехера из Германии. Это действительно шедевр. Она действительно вызывает восхищение мастерством изготовления. Виден каждый волосок, глазки блестят жизнью. Но можно ли назвать это искусством? Какую мысль несет эта мышка? Какие ассоциации она вызывает? Ну мышь – и мышь… Я бы назвал это произведение высочайшим уровнем ремесла, безо всякого уничижения. Но не искусством.

Еще. Не раз доводилось слышать об искусстве переогранки камней. Это когда берешь камень настолько неправильно ограненный, что он кажется мертвым, и со сравнительно небольшими потерями заставляешь его раскрыть свою красоту. Иногда такая переогранка дает просто поразительные результаты – мы уже говорили об этом. Даже не верится, что это может быть тот же самый камень. Но – при чем здесь искусство?..

Теперь подойдем ближе к огранке. <Slide>  Во Вьетнаме есть группа Веста, известная под именем бренда Вьет Джемс. Это непревзойденные мастера в изображении на ограненном камне рисунков матовыми гранями по полированному фону. Цветы, фигурки животных и людей, знаки зодиака, символы, лица, иногда целые композиции, даже карта Вьетнама – иногда кажется, что они могут изобразить все, что угодно. Названия они дают соответствующие – «Цветок сакуры», «Инопланетянин», «Мафиози», «Серп и молот», даже «Грустный Чарли Чаплин». Что ж, тоже имеет право на жизнь. Хотя у меня строгое правило: матовые грани не должны затемнять камень, они могут только подчеркнуть особенности дизайна для лучшего выражения авторской идеи. А какая идея, например, в изображении инопланетянина или просто буквы алфавита, особенно под одноименным названием? Это тоже не искусство. И не надо забывать еще один важный момент. Даже если мы стараемся использовать ограненный камень как средство выражения авторского замысла, он, тем не менее, остается оптическим инструментом. То есть, его задача – максимально раскрыть природную красоту через преломление и отражение света. Если же больше половины поверхности камня, извиняюсь, матом покрыта – о каком преломлении и отражении может идти речь? Ну а если уж нам нужно просто показать какое-то изображение, типа мафиози или инопланетянина, – зачем для этого использовать грани? Возьми пластинку и отгравируй что тебе надо…

<Slide>  Показывая свои работы на выставках и разговаривая с посетителями, часто слышу слова: «Хочется тоже что-нибудь самому сделать!» Вот это и есть для меня отличие настоящего искусства от ремесла. Если ты видишь произведение, оно тебе нравится и тебе хочется его купить – это ремесло. Если же ты видишь объект, и тебе хочется сделать что-то свое под влиянием творческого резонанса – это искусство. Способность вызывать творческий резонанс.

Теперь, с вашего позволения, расскажу немного о том, с чего я начал и до чего дошел. Началось все в 2008 году, когда я научился использовать программу построения дизайнов огранки и захотелось попробовать изобразить что-нибудь этакое… Тогда вплотную подошел к изучению философии буддизма, встретился с замечательными учителями и решил как-то выразить переполнявшие меня эмоции. Пришла интересная идея – совместить разные порядки симметрии в одном камне. Скажем, 5 и 6. Имея в виду, что 5 – число мира земного, а 6 – мира Божественного, захотелось показать, как мир земной на павильоне камня переходит в мир надземный на коронке. Через что стыкуются пятерка и шестерка? Через тридцать или шестьдесят. О как! – думаю – а ведь 60 – это же число лет в тибетском зодиакальном цикле. Круг Самсары! Так родилась идея камня, которая кристаллизовалась в кварце и была подарена моему первому буддийскому учителю Аянгу Ринпоче. Я сейчас подробно опишу дизайн этого камня – не для того, чтобы навязать вам какие-то философские идеи, но, чтобы показать подход к осмыслению символизма огранки, когда каждая грань имеет свое строгое место и значение.

Шип камня символизирует начальную точку эволюции; точку, с которой начала разворачиваться Вселенная. («Из Единого центра устремились в пространство Энергии, вновь пробужденные…») Из этой точки, из центра исходит пять лучей, единых в своей двоичности – пять Стихий, пять Первоэлементов каждый в двух аспектах: мужском и женском, духовном и материальном. Земля, Вода, Воздух, Огонь, Эфир – они образуют пять точек, где появляется Человечество. От каждой из этих точек исходит по 12 лучей. В Буддизме это 12 Нидан, или великих Причин страдания, что приводят человека в круг Самсары – круг его перевоплощений. В тибетском зодиаке это отражено двенадцатью зверушками (заяц, змея, дракон, коза и т.д.) и пятью цветами (белый, желтый, красный, синий, черный). Именно этот круг Самсары обозначен в камне 60 гранями рундиста, которые соответствуют 60-ти годам полного цикла тибетского календаря.

Теперь пойдем от круга Самсары выше по пути эволюции – на корону камня. Мы видим, как группы по десять лучей выходят из этого круга и собираются в шести точках. Эти шесть точек обозначают шесть миров или шесть возможностей перерождения (миры богов, демонов, людей, животных, духов и адских существ), а десять лучей для каждого из них – десять благих и неблагих деяний, которые примерно соответствуют десяти заповедям христианства, и являются причинами, которые творит человек на земле, чтобы потом обрести следствия в соответствующем мире перерождения. Наконец, от каждой из этих шести точек исходят семь лучей, обозначающих «Семь Врат» или семь путей к Блаженству, которые приводят наше сознание к чистой природе ума, соответствующему просветленному состоянию Будды (площадка камня). Площадка повторяет своей формой окружность рундиста, но лишена внутренних граней, поскольку достигшие такого состояния уже пребывают в вечности и вправе сами выбирать время и место своего рождения, приходя в мир исключительно из сострадания для помощи другим живым существам. Добавлю еще, что диаметр площадки относится к диаметру камня по принципу «золотого сечения», что отражает полную гармонию между самой Вселенной и вмещающим ее просветленным сознанием – венцом эволюции нашего мира.

После этого камня стало понятно, что ограненные камни может быть носителями глубочайшего символизма. Подобно древним притчам, они могут быть многослойными, многоуровневыми в своем содержании. <Slide> Первый по-настоящему фундаментальный труд в этом направлении был начат в 2009 году, а окончательно оформлен уже в 2012. Это была коллекция, под названием «Философский Камень». Она экспонировалась на выставках во Франции, Германии, Италии, Нидерландах, Дубае, Китае, США, и, конечно, в Таиланде. Это десять ограненных камней, различных по форме и материалу, каждому из которых соответствует притча, разворачивающая символы камней в философские концепции. Рассмотрим их по порядку.

<Slide> 1. «Отражение Великого».

На павильоне– лучи, исходящие из центра, пересекаются тремя витками спирали, которые также раскручиваются от центра к краям, на короне – две шестилучевые звезды, которые, вместе с центральной точкой символизируют потенциальность семи уровней еще непроявленной Вселенной в двух ее аспектах – духовном и материальном. Этот образ напоминает о том, что великое отражается в малом, мир смотрится в каплю росы, крошечный атом повторяет строение гигантской звездной системы. Глядя на камень, мы задумываемся о ценности каждого летящего мгновения, из которых складывается неповторимый узор Вечности; о значимости каждого поступка, который может иметь судьбоносные последствия.

<Slide> 2. «Капля Жизни».

Камень имеет форму расширенной капли, ограниченной спиралями «Золотого сечения» с обеих сторон. В нижней части короны камня – треугольник вершиной вверх, символизирующий Путь, ведущий в вечность – к центру камня, в точку, где эго человека растворяется в великом Сострадании ко всем живущим. Лучи, расходящиеся во все стороны от этой точки, подчеркивают оптическую перспективу. Из верхней точки нисходят три арки, обозначая три этапа, через которые должен пройти каждый, избравший духовный путь: Пробуждение, Отречение и Преображение. Пробуждение к служению общему благу, Отречение от главенства материального в иерархии ценностей человека и Преображение – осознание своей божественной природы и самого себя как активной творящей силы Космоса. Это путь Христа, путь Будды, путь любого великого Учителя человечества. Второй камень очень важен, я еще вернусь к нему позднее.

<Slide> 3. “Сердце Планеты”.

Форма камня также нестандартна – вытянутый по горизонтали овал с выраженными углами сверху и снизу. В четырехугольниках, покрывающих корону, четко угадывается сетка параллелей и меридианов. На павильоне – лучи, расходящиеся к краям, оттеняют звезду, мерцающую в центре. Это – символ живого сердца, пульсирующего в глубине нашей живой планеты, – могучего и хрупкого в своей уязвимости…

<Slide> 4. «Победитель».

Корона камня представляет собой морду льва, смотрящего прямо на нас своими треугольными глазами, в которых читается превосходство над «Венцом Творения», побеждающим Природу силой своего разума и приходящим в ужас от результатов своей «победы»…

<Slide> 5. «Прикосновение к Совершенству».

На короне камня пересекающиеся прямые образуют бутон сказочного цветка, а на павильоне грани внутреннего яруса складываются в ясно очерченный лотос с тремя лепестками (три языка единого Пламени; Отец, Мать и Сын – Троица любой религии), покоящийся на параллельных прямых, словно в безмятежности вод Жизни. В глубине этого цветка пятью лучами сияет звезда. «О, драгоценность в цветке лотоса!» – говорит Великая буддийская мантра в буквальном переводе. Символ лотоса очень глубок и он не случайно появляется именно в пятом камне – я также еще скажу об этом.

<Slide> 6. «Постижение Мудрости».

Во внешнем контуре этого слегка измененного треугольника можно угадать силуэт священной для буддистов горы Кайлас. На короне треугольник, удлиненный кверху, напоминает рождественскую ель, а лучи, расходящиеся от центра по павильону, так делятся отрезками по принципу «Золотого сечения», что из этих отрезков складывается купол мечети. Три составные части камня – три образа, три основные религии. Объединяя эти образы, камень словно говорит нам: «Не важно, каким путем ты идешь к Мудрости – на любом пути ты найдешь ее, если будешь уверен в правильности избранного пути…»

<Slide> 7. «Сокровище Мира».

Камень имеет форму бриллианта, если смотреть на него сбоку, в профиль. И корона воспроизводит рисунок граней бриллиантовой огранки. Но это – внешняя сторона, то, что на виду. На павильоне же, скрытом от глаз наблюдателя, сияет звезда, словно подчеркивая, что за очевидными ценностями могут скрываться иные, более глубокие. И однажды человеку предстоит назвать свое главное сокровище, а ошибка здесь может стоить дорого.

<Slide> 8. «Рождение Звезды».

Камень квадратной формы с большой площадкой, сквозь которую, как через широкое окно, видна четырехконечная звезда, окруженная двумя ярусами лучей, разлетающихся от центра к краям. И видно, как концы звезды натыкаются на такие же острые четыре луча, идущие навстречу, от краев к центру. Наверное, так и рождаются миры – расширяясь и сворачиваясь в вечной пульсации под действием неведомых космических Сил.

<Slide> 9. «Великая Жертва».

Треугольник, несущий в себе круг и крест в этом круге. Крест в круге Вечности не ограничивается христианским образом Распятия и являет единство и борьбу мужского и женского начала, добра и зла, Духа и Материи. Сам же треугольник вершиной вверх – также символ восхождения человека, прошедшего через распятие Духа на кресте плоти и принесшего великую жертву собственного Эго во благо всех живущих.

<Slide> 10. «Тайна Мироздания».

Последний камень коллекции не случайно имеет круглую форму – символ полноты и завершенности. Он несет на короне две шестиконечные звезды из треугольников вершинами вверх и вниз – Звезда Давида, она же Звезда Соломона, она же Звезда Вишну, она же Шестикрылый Серафим и так далее. Один из древнейших и глубочайших символов: шесть лучей в единении с центральной точкой дают совершенное СЕМЬ. Внешняя звезда – Космос, внутренняя – человек. Ромбы, расположенные между ними, создают иллюзию трехмерных «кубиков» – это и есть Великая Иллюзия нашего существования, проявление Духа в мире Материи. На фото этого камня проявилась еще и третья звезда внутри малой, сформированная отражениями граней. Наверное, в этом и заключается Тайна Бытия – человек отражает собою всю Вселенную. В этом последний камень коллекции схож с первым – заключая цикл, но раскрывая тему на ином уровне.

Порядок камней также не случаен, как и их форма. Посмотрим снова на все камни коллекции по порядку и проследим их взаимосвязь. <Slide>

1. Космос – единое и беспредельное пространство, несущее в себе потенциальность всего и готовое к новому циклу развития.
2. В этом пространстве возникает Капля Жизни, начинается проявление материального мира.
3. Капля Жизни формируется в планету, поскольку без привязки к планетному телу невозможна эволюция органических форм и разумных существ.
4. На планете развиваются живые существа – животные и человек. Достигнута низшая точка витка спирали эволюции.
5. Человек через творчество стремится прикоснуться к совершенству.
6. В своем стремлении к совершенству он проходит этапы постижения Мудрости.
7. Наконец, постигая Мудрость, он обретает Сокровище.

Дальше:

1. В человеке рождается Звезда – он пробуждается для духовного пути, разворачиваясь от жизни для себя к жизни для других.
2. Человек отрекается от доминирования материального в его шкале ценностей.
3. В конце концов, человек осознает свою тождественность со всей Вселенной, со всем сущим. Это состояние, эквивалентное буддийскому Просветлению или Преображению в христианстве.

<Slide> Семь камней нестандартной формы и три – сокровенных – стандартные. Но что кроется за этой обычностью формы? Квадрат–Треугольник–Круг: DAO совершенное, три этапа Духовного Пути, обозначенные в камне «Капля Жизни», – Пробуждение, Отречение, Преображение. Почему же именно во втором камне были намечены эти три этапа, и почему именно в пятом был явлен глубочайший символ лотоса? Первый камень связан с предвечным Пространством, Беспричинной Причиной, пребывающей в покое перед началом нового Творения. «И Тьма была над Бездною, и Дух Божий носился над Водами» – говорит Библия. И только во втором камне проявляется то семя, которое несет в себе потенциальность не только эволюции форм жизни, но и трех этапов духовной эволюции, раскрытых камнями сокровенной тройки.

Пятый же камень – тоже ключевой момент эволюции, когда пройдена переходная точка падения Духа в Материю и разворачивается восходящая ветвь развития – вплоть до обретения Плода и единения с Космосом. Так лотос, корни которого находятся в грязном иле (символ материального мира), тянет свой цветок через Воды Жизни к солнцу – символу Огня и Духа.

За недостатком времени не буду подробно останавливаться на последующих коллекциях «Элементы», «Сокровенные символы» и «На вершинах». <Slide> Отмечу только, что в ходе реализации последнего из упомянутых проектов состоялись личные встречи с главами трех религий – с Далай Ламой, святейшим Патриархом Кириллом и папой Франциском. Каждому из них был преподнесен камень с символами соответствующей религии. Это были сложные камни, каждый из них содержал более семисот граней, и каждая грань что-то означала. Особняком стоит коллекция «Созвездие», состоящая из шести камней, созданная в память ушедших американских огранщиков, которых я считаю своими друзьями и учителями: Арта Кэвана, Чарли Муна, Джеффа Форда, Боба Келлера, Пола Хэда и Стефена Котловски. Она была в первый и единственный раз представлена на выставке в Тусоне, штат Аризона, а затем подарена Смитсоновскому Институту.

<Slide> Вообще, Смитсониан купил уже несколько камней моей работы. Это был 640-каратный кунцит – «Лотос», редкий и очень крупный Бастнасит массой более ста карат, несколько сапфиров из Монтаны. В следующем месяце я получил официальное приглашение в Вашингтон на торжественную церемонию включения в постоянную экспозицию Смитсониана самого крупного квадратного кушиона из Тсаворита, массой 116.76 карата, ограненного мной по специальному заказу.

Теперь мы вплотную подошли к текущему проекту, законченному и впервые публично представленному в октябре прошлого года на выставке GemWorld в Мюнхене. Четыре года продолжалась работа над этим проектом. Четыре года – двенадцать камней. Каждый из них посвящен какой-то стране, какой-то культуре. Каждый из них содержит в рисунке граней композицию из образов или символов, характерных для этой культуры. Изначально не хотелось никакой очередности, чтобы не создавалось даже видимости приоритета одних культур над другими. В этом смысле они все одинаково значимы, как одинаково значимы все кирпичики в стене или все элементы в мозаике. При этом даже не важно, существует ли данная культура (или даже цивилизация) сейчас или от нее осталась лишь память и различные артефакты – как материальные, так и духовные. Все они суть части единого целого, части нашей мировой истории, части нашего Наследия. Но – с чего-то было необходимо начать. И я начал с Китая. <Slide>

Строго говоря, когда я работал над Китайским камнем, еще не было проекта «Мировое Наследие» – ни названия, ни даже самой идеи. А был дизайн камня «Инь-Янь», созданный гениальным дизайнером и огранщиком Бобом Келлером (RIP), моим другом из Аризоны. Как правило, его дизайны просты, лаконичны, и при этом очень красивы. Два его самых знаменитых дизайна – “Bola Spyder” и “Глаз Клеопатры” давно живут самостоятельной жизнью и до сих пор вдохновляют многих огранщиков и дизайнеров. Инь-Янь Боба был представлен соответствующим символом из 32 граней на короне, подчеркнутых простой клиновидной огранкой павильона.

Тогда, в 2018 году, у меня уже сформировалась концепция художественной огранки с использованием образов и символов для выражения авторской идеи. Только что была закончена работа над коллекцией «Элементы» и создавалась другая коллекция – «Сокровенные символы». Первоначально я планировал доработать «Инь-Янь», усложнить его, увеличив количество граней и сделав более плавные обводы символа. Но просто повторять простую клиновидную огранку на павильоне не хотелось, и я добавил цветок в центре, мерцающий сквозь символ Инь-Янь, подобно китайской хризантеме. Затем был добавлен красивый сетчатый орнамент вокруг Инь-Янь на коронке и… стало понятно, что рождается целая композиция, которая уже шире рамок проекта «Сокровенные Символы».

И все же, о Мировом Наследии я еще не думал. Мой Инь-Янь содержал 60 граней – почти в два раза больше, чем дизайн Боба Келлера. Тогда я снова вспомнил о китайском календаре, который в своем полном круге содержит также 60 элементов – 12 животных в пяти цветах. Те же 60 секторов я сделал и на павильоне, показав на них годы календарного цикла особыми отметками из двойных граней. Эти сектора выходили из центра, где по-прежнему сияла хризантема, символизируя цветок Единой Жизни, который цветет вне времени, являясь основой и источником всего сущего… Тогда же в сетчатом орнаменте вокруг символа Инь-Янь на короне я увидел Дракона. И композиция сложилась окончательно. Как-то сами собой возникли слова, кристаллизуя смысл этой композиции: «Всегда-дремлющий Дракон Вечности выявляет свою двойственную сущность из Пустоты, формируя Вселенную. Драгоценным цветком мерцает внутри Единая Жизнь».

Тогда еще я не понимал, что был положен первый камень нового проекта – проекта серьезного и многопланового, который станет немаловажной вехой в художественной огранке вообще и серьезной ступенью для меня в частности. Забегая вперед, скажу, что сложность многих камней значительно расширила мои представления о границах возможного в огранке, позволила отточить до совершенства некоторые техники, уже используемые мастерами и даже разработать кое-что принципиально новое для рынка.

Следующий шаг в осмыслении идеи «Мирового Наследия» был сделан через созерцание законченного камня и анализ возникающих ассоциаций. Это был важный момент, поясню почему. Истинно творческий процесс – это то, что объединяет человека-творца с Господом, Творцом с большой буквы. Можно сказать, что в любом творчестве в той или иной мере есть некая высшая составляющая – то, что в народе называется промыслом Божьим. Причем, сам человек, охваченный творческим порывом, часто не осознает сразу глубины своего творения. Нужно какое-то время и определенный настрой, чтобы лучше понять смысл произведения, явленного в сотрудничестве двух творцов – с большой и с маленькой буквы. Так было и в этот раз. Созерцание уже законченного камня, настройка на его «волну» помогла увидеть рисунок его граней не как совокупность разрозненных образов и символов, но как некую законченную композицию, выражающую определенную идею. Именно эта идея из древней китайской философии содержалась в тех словах, что были записаны и процитированы мной чуть раньше. То есть камень заключал в себе важный элемент культурного наследия Китая – одну из его философских концепций!

Вот тогда-то и возникло впервые слово «наследие». И сразу стало интересно повторить этот опыт с другой страной. Почему-то подумалось о Японии. <Slide> В древней стране Ямато мне довелось побывать дважды, с перерывом в 20 лет – в 1985 и в 2005 годах. Оба раза неизгладимое впечатление произвела незыблемость японских традиций, в первую очередь – почитание Силы, силы духа древних самураев и преклонение перед красотой, которую можно уловить в мимолетности текущего мгновения. Сразу же стало понятно, что основой композиции камня может стать Асаноха – старинный японский орнамент, как раз символизирующий сочетание Красоты и Силы. Кроме того, хотелось зафиксировать летящее мгновение, когда цветок Сакуры дрожит в лучах восходящего солнца… Так и возник этот маленький цветок в окружении лучей, льющихся от центра к краям камня и встречающих отражения уже облетевших лепестков у самого рундиста. Текст же, записанный к этому камню, говорит не только об основных традициях Японии, но и о соотношении мимолетного и вечного в нашем мире и в сознании людей. «Быстро отцветает сакура и стремителен взмах меча. Но красота цветка бессмертна, как и сила древнего оружия. Сила и Красота – два лика одного Совершенства…»

После создания камня «Лики Совершенства», посвященного Японии, стало ясно, что родился замысел нового проекта. Тогда, в 2018 году, он получил название «Наследие». Еще ничего было непонятно – сколько в нем будет камней, какие страны войдут в коллекцию… Подумалось, что камень в композиции своих граней должен отражать наиболее значимую часть культурного наследия той или иной страны или цивилизации. Для Китая – философия, для Японии – верность традициям. <Slide> Сразу же вспомнилось, что шесть лет назад был огранен и подарен Далай Ламе камень, символически несущий образ Мандалы Калачакры – жемчужины тибетского буддизма. А что наиболее значимо в культуре Тибета, как не буддийская религия, возведенная в ранг науки и философии? «Великая мандала сияет в маленьком камне. Маленький человек постигает великие истины. Ничтожное может вмещать грандиозное, будучи началом, концом и самим путем эволюции».

Мысль, выраженная в тексте к тибетскому камню, органично продолжает идею камня Японии – с той лишь разницей, что в одном случае мгновение и вечность соотносятся во времени, а в другом – в пространстве (Великое в малом). Из всех камней проекта, даже в законченном состоянии, тибетский камень является, пожалуй, самым сложным в своей композиции и самым мистическим. Не буду рассказывать все; без достаточно глубоких знаний буддизма Ваджраяны это будет сложно понять – все описание дизайна содержит четыре полных страницы. Скажу лишь, что каждая грань соответствует Божеству мандалы, а значит обозначает один из аспектов мироздания. 722 Божества – 722 аспекта – 722 грани. Их числовые совокупности, порядок расположения, иногда даже расстояния между ними – все обусловлено и все имеет значение.

<Slide> Религиозные традиции были продолжены и в камне «Сердце и сущность», посвященном Индии. Здесь мы снова говорим о красоте, но уже о другой ее ипостаси – как о великом охраняющем потенциале, показанном в индуистской троице Богом Вишну и его женской ипостасью – Лакшми. «Красота есть цель и средство; Луч срединного пути – Луч Охранения – сияет подобно сокровищу в цветке лотоса между лучами Созидания и Разрушения, словно дух три- язычного Пламени, являясь сердцем и сущностью нашей̆ Вселенной̆…» Символически мощь Красоты как квинтэссенции Срединного пути как раз и выражена цветком лотоса – трудно найти что-либо более прекрасное, и не случайно Богиня Лакшми на изображениях держит в руках лотос. Именно цветок лотоса с тремя лепестками и двенадцатилучевой звездой в центре («три-язычное пламя») подчеркнут на павильоне камня. «О, драгоценность в цветке лотоса!» – говорит великая буддийская мантра в дословном переводе. И, словно расшифровка этого глубочайшего символа, на короне камня изображена Шри Янтра – королева всех янтр индуизма.

<Slide> Следующий камень был напрямую связан с предыдущим, хотя на первый взгляд такой связи и незаметно. Мы говорили о пути Охранения, и именно проблема охраны культурных ценностей предстает перед нами в камне «Хрупкость нетленного», посвященном Франции. Причиной его появления стал пожар, случившийся в соборе Нотр Дам в Париже в 2019 году. «История учит, как хрупко может быть наше наследие. Что создавалось и хранилось веками, может быть уничтожено в течение нескольких часов.» Непропорционально большая площадка этого камня представляет собой обширное окно, через которое отлично видна еще существующая витражная роза великого собора. Витраж воспроизведен с особой тщательностью и образован 977 гранями павильона. Кстати, здесь применена уникальная техника, о которой было упомянуто ранее и которая до сих пор не встречалась в изделиях других мастеров. Я говорю не о подрезке ребер между полированными гранями так, что они получаются матовыми и контрастно подчеркивают рисунок граней. Но точки пересечения этих ребер декорированы мельчайшими, также матовыми треугольниками, которые, сливаясь, создают впечатление сглаженных, скругленных углов. Если ребра подрезаются двумя-тремя касаниями камнем ограночного диска – так, что можно подкорректировать форму и толщину линии, то угловые треугольники наносятся одним касанием на минимальной скорости вращения диска. Здесь уже нет права на ошибку.

Число граней в «Хрупкости нетленного» превысило тысячу и составило, в общей сложности, 1154. Как мы увидим далее, число 1000+ перестало быть чем-то экстраординарным и стало нормой для камней «Мирового Наследия». Кстати, это название коллекции в своем окончательном варианте утвердилось именно после французского камня.

<Slide> Говоря о мировом культурном наследии, невозможно не упомянуть гениальных мастеров эпохи Возрождения – так называемые «универсальные личности», самым ярким среди которых был Леонардо да Винчи. Один камень в соавторстве с гением уже был сделан – «Цветок Вечности» из коллекции «Сокровенные символы». Этот камень был огранен по рисунку Леонардо и вошел в книгу рекордов Гиннесса как самый ограненный кварц в мире. Он содержит 978 граней и весьма интересный элемент – сочетание плоских матовых граней и скругленных полированных промежутков между ними. Ни до, ни после этого, такое не повторялось, то есть тот камень уникален в своем роде. Сейчас он находится в частной коллекции в Америке.

Но, мы отвлеклись. <Slide> Следующий камень из «Мирового Наследия» был сделан по рисунку Филиппо Брунеллески – архитектора, инженера, механика, математика, художника и ювелира, которого Леонардо да Винчи считал своим учителем. Среди его работ есть чертеж ротонды Санта-Мария делли Анжели, которая находится в его родной Флоренции. Точность и гармоничность этого чертежа просто поразительны. И этот чертеж положен в основу композиции короны камня. На павильоне же мы видим три звезды, вписанные одна в другую. Они символизируют три области, гармонично сочетаемые в творчестве «универсальных людей», полиматов эпохи Возрождения – ремесло, наука, искусство. «Когда красота художественных образов и точность геометрических построений сливаются в великой Гармонии, они отражают многогранность истинного Гения».

Когда коллекция была уже закончена, не ускользнул от внимания факт, что немало камней так или иначе связано с архитектурным дизайном. Только что мы говорили и соборе Нотр Дам в Париже и ротонде Санта-Мария во Флоренции. <Slide> Следующий камень продолжает эту традицию и переносит нас в Испанию. История Испании непроста, в разное время здесь господствовали разные культуры – смешиваясь, накладываясь, проникая друг в друга. И в камне, посвященном Испании – он так и называется: «Перекресток цивилизаций» – соединились два замечательных памятника в двух неповторимых городах. Это дворец Альгамбра в Гранаде, представленный звездчатым мавританским орнаментом короны камня, и внутренний вид собора Саграда Фамилиа – творения бессмертного архитектора Гауди, изображенный на павильоне. Строгий готический стиль расцвечивается причудливой арабеской, превращаясь в яркий калейдоскоп бликов и отражений, играющий в камне. Особое впечатление производит орнамент короны, выполненный матовыми линиями по полированной поверхности, толщиной не более 0.2 мм, с удивительной точностью продолжающих одна другую. «Здесь Запад встречается с Востоком, складывая неповторимую мозаику человеческих судеб» – такие воспоминания об Испании возникают у того, кто всматривается в этот камень.

<Slide> Если мы заговорили об арабском Востоке, нельзя обойти вниманием Персидскую культуру, которая уносит нас вглубь веков и далеко не ограничивается территорией современного Ирана. «Арабская ночь» открывает небольшой набор из четырех камней, посвященный ушедшим цивилизациям. Что в первую очередь вспоминается, когда мы слышим о Персии? Конечно, сказки «Тысячи и одной ночи» – бессмертный литературный памятник, известный и любимый во всем мире. 1001 грань камня складываются в строгий и технически сложный звездчатый орнамент короны и причудливый ступенчатый узор павильона. «Сколько сказок скрывает арабская ночь? Какие зерна мудрости мерцают в ее глубине?» Камень замечателен еще и тем, что его можно смотреть не только сверху, но и сбоку. Тогда перед нами предстает величественный купол медресе Мир-Араб, который украшает собой город Бухара.

<Slide> Продолжим наше путешествие в прошлое. «Со времен древних мистерий заповедано нам внимать голосу сердца, который, словно путеводная нить, поможет выбраться из лабиринта суеты и проблем». «Нить Ариадны» – так называется камень, посвященный древней Элладе. На обширном поле из 225 клеток, словно шахматная доска, покрывающем корону, разместился Лабиринт, точно воспроизведенный с подлинной критской монеты. На павильоне же сияет 12-лучевая звезда, вписанная в цветок с широкими лепестками, символизируя богатство и процветание греческой цивилизации. Окружающий ее орнамент меандра звучит, словно старинная греческая мелодия. И Лабиринт, и меандр также выполнены тонкими матовыми линиями, самые длинные из которых образованы пятнадцатью отдельными фрагментами одинаковой ширины, сливающимися в одну непрерывную линию!

<Slide> Очень необычно выглядит камень «Дарующий Жизнь». Он напоминает нам о времени фараона Эхнатона – великого реформатора древнего Египта. Широко известна стелла, где изображен сам фараон с его супругой – прекрасной Нефертити, и малолетним сыном. Над их головами сияет Солнце, протягивая к ним свои лучи, каждый из которых заканчивается ладошкой, как будто что-то передает нам. Именно это Солнце изображено на короне камня. Его диск образован очень маленькой площадкой, сильно смещенной от центра. От этого диска изливаются лучи – тонкие матовые линии, которые заканчиваются слегка согнутыми ладонями. Но, в отличие от греческого Лабиринта, где полированные квадратные клетки образованы пересекающимися горизонтальными и вертикальными прямыми, здесь расходящиеся лучи пересекают четыре эллипса, расстояние между которыми постоянно меняется. На павильоне же мы видим квадратную пирамиду, сложенную из отдельных блоков, также образованных матовыми линиями, стороны которой при наклоне камня вытягиваются в высокие арки. Этот символ Солнца, господствующего над миром и дарующее Жизнь всему сущему, пришел к нам с древнейших времен и угадывается во многих мировых религиях. Но первые попытки его философского осмысления можно отнести именно к древнему Египту.

<Slide> Заключает античную часть коллекции камень «Кровь и песок», посвященный Римской Империи. Три яруса арочной колоннады, покрывающие корону камня, воспроизводят трехэтажную колоннаду Колизея, где лилась кровь и стонал песок под ударами тяжелых подков лошадей и босых ступней гладиаторов. Трудно представить себе места, видевшие больше страданий, чем гладиаторские арены Рима. И не решениями правительств творилась история в те давние времена, а потом и кровью десятков, сотен тысяч рабов. Герой фильма «Гладиатор» был абсолютно прав, говоря, что «Сердце Рима – это не мрамор Сената, но песок Колизея». Если мы посмотрим на павильон камня, мы увидим начертанное матовыми гранями оружие – мечи, копья и кинжалы, с которыми шли на смерть гладиаторы Рима.

<Slide> Завершает коллекцию камень, посвященный России – стране, где я родился и с которой навсегда связано мое сердце. Именно сердце – символ сострадания, самопожертвования, готовности защитить и прийти на помощь – возникает в сознании, когда я думаю о русской культуре. Основой этого является глубокое осознание Православной веры, дарованной нам нашими предками. Не случайно на короне камня крест сияет над контуром сердца. И не случайно на этом сердце выделяется капелька крови – знак жертвенности, страдания и скорби… «Великое Сердце, вбирающее боль всего мира, когда кажется, что весь мир восстал против него». На павильоне камня мы видим девятиконечную звезду, состоящую из трех треугольников. Это Звезда Инглии – древний символ славянской культуры, которая является истоком русской цивилизации. Это не просто христианская Троица, но три ее ипостаси: Троица изначальная, Троица проявленная и Троица творящая – три этапа развития человечества на нашей планете.

Дорогие друзья! Возможно, я немного перегрузил вас информацией, особенно глубокими философскими концепциями. Переведу разговор в более практическую область, сказав несколько слов о маркетинговой стратегии в работе с этими произведениями. На сегодняшний день коллекция «Мировое Наследие» является вершиной моего творчества. И буквально до последних дней казалось, что дальше идти уже некуда. Примерно оценив, сколько рабочего времени может у меня остаться, я ограничил предложение всего двенадцатью авторскими копиями этой коллекции. То есть, если будут появляться заказы на полную коллекцию «Мировое Наследие», то их будет не более двенадцати. На сегодняшний день четыре коллекции из этих двенадцати уже зарезервированы и ведутся переговоры о пятой. Но… Творческая энергия требует своего выхода, и душа художника не может остановиться в своем движении. Буквально две недели назад закончен уже второй камень следующего проекта. Этот проект даже для меня сейчас выглядит невероятным, потому что каждый камень при всем кажущемся изяществе будет содержать по две-три тысячи граней. Приоткрою секрет – первый камень этого проекта в двух вариантах (натуральный и синтетический) вы могли видеть здесь на выставке, на отдельной витрине. Ну а дальше… Посмотрим!