Огранка ювелирных камней – ремесло, спорт, искусство.

Путь Мастера – это всегда наставничество. Даже если Мастеру пока не с кем делиться своими достижениями, какая-то часть его сознания обязательно является Учеником, непрерывно впитывающим знания, навыки, приемы и методы своего мастерства, а какая-то часть – Учителем, систематизирующим свой опыт, составляющим методики и строго экзаменующим себя самого. Однажды мне удалось подслушать беседу Учителя и Ученика в себе самом.

Ученик: Чем отличается ремесло от искусства?

Мастер: Стремлением к Совершенству.

Ученик: Но ведь идеал недостижим, мы можем лишь бесконечно приближаться к нему. Какой смысл стремиться, если знаешь, что не достигнешь результата?

Мастер: Такие мысли позволительны новичку, но если мастер начинает так думать, он перестает быть творцом прекрасного и становится просто ремесленником. Идеал и достижим, и недостижим одновременно. Он достижим в восприятии восхищенного зрителя, читателя, слушателя, ценителя ювелирных изделий, когда очарование объекта творчества окрыляет человека, придает силы, пробуждает высокие чувства и творческие порывы. Но истинному мастеру ни в коем случае нельзя считать свое произведение достигнутым идеалом, какие бы восторги оно не вызывало. Иначе – остановка в развитии, творческая смерть.

Ученик: Верно ли, что произведением искусства может быть только нечто законченное и самобытное, имеющие свои индивидуальные особенности, и никак не часть чего-то целого? Например, искусство – это возведение здания, а изготовление кирпичей – не более, чем ремесло, сколь бы совершенны они не были?

Мастер: Ты прав, но лишь отчасти. Кирпичи в твоем примере, действительно, лишены индивидуальности, составляя целое лишь в совокупности, но если Мону Лизу вынуть из рамы, она не перестанет быть шедевром, хотя и утратит функциональную целостность. Искусство – это одухотворение материи, наделение ее способностью вызывать творческий резонанс в душах людей. А инструментами мастера при этом может быть что угодно: краски и холст, перо и бумага, гитара и микрофон или камень и шлифовальный круг. Мы с тобой выбрали носителем нашей творческой энергии ювелирный камень, а это налагает на нас дополнительную ответственность. Художник может переписать неудачную картину, и скульптор может взять другой кусок мрамора. Но нам иногда приходится работать с камнями настолько редкими, что каждый из них может быть уникален и замену найти будет непросто. Тут уж мы не имеем права на ошибку. А сколько случаев, когда работа огранщика-ремесленника не улучшает, но только портит камень; когда неповторимые, почти совершенные кристаллы турмалина, берилла или кварца превращаются в безликие, корявые «вставки» какой-нибудь стандартной формы! Конечно, человеку как творцу трудно соперничать с Природой в разнообразии форм, но источник вдохновения у обоих един, и этот Источник — неисчерпаем!

Ученик: Я слышал, что если огранка будет близка к совершенству, камень станет безликим, лишенным своей индивидуальности, как если бы мы попытались представить «идеальное» человеческое лицо – без каких-то мелких бугорков, пор и царапинок, – то оно было бы красивым, но мертвым. Что вы на это скажете, учитель?

Мастер: Думаю, в твоем утверждении происходит некоторая подмена понятий. Есть определенные, сложившиеся тысячелетиями каноны красоты человеческого лица, отступление от которых будет восприниматься, если не как уродство, то, по крайней мере, и не как украшение. Эти каноны известны – пропорциональность черт, симметрия, здоровое сочетание цветов кожи, волос, глаз… Вряд ли мы назовем красивым и гармоничным лицо, покрытое мертвенной бледностью, с непомерно большим носом или косящим в сторону глазом. Не эти особенности придают лицу шарм и очарование индивидуальности. Так и в огранке камня. Есть жесткие требования к точности схождения граней, плоскости их поверхности, симметрии в соответствии с заданным дизайном и качеству полировки, любые отклонения от которых считаются дефектами огранки. И чем выше уровень мастера, тем точнее он должен следовать этим требованиям. А неповторимость и собственное лицо камню придают сочетание цвета (его оттенка, яркости и насыщенности), массы и дизайна огранки, не нарушающих, но лишь подчеркивающих его красоту и гармоничность.

Ученик: Известно, что уровень мастерства познается в сравнении. С древних времен устраивались состязания поэтов, певцов, философов, ораторов. И сейчас остаются популярными различные литературные конкурсы, музыкальные и кинофестивали. Какими, по-вашему, должны быть состязания огранщиков?

Мастер: Вначале внесем ясность в понятие состязания. Я убежден, что у творческих конкурсов и фестивалей задачи немного другие, чем, скажем, у спортивных соревнований. Главной целью творческих конкурсов было привлечение внимания, популяризация того или иного вида искусства. В соревнованиях цель любого участника – добиться победы путем поражения своих соперников. Но Рембрандту не нужно было побеждать Рубенса, чтобы быть великим, а гениальность Тарковского не нуждается в Оскарах. Сейчас проводятся соревнования огранщиков в рамках некоммерческих объединений – гильдий, ассоциаций и других. Но они все же ближе к спортивным состязаниям, чем к творческим конкурсам. А я бы разделил огранку как спорт и огранку как искусство.

Ученик: Я не ослышался? Вы сказали – огранка как спорт?

Мастер: А что тут странного? Если мы говорим о соревнованиях в их нынешнем виде, то чем отличается огранка камня от, скажем, стрельбы из лука? Тот же зоркий глаз, та же верная рука, те же внимание, концентрация, терпение; то же виртуозное владение инструментом; тот же элемент интуиции и «везения» в условиях непредсказуемости результата (внезапный порыв ветра/невидимое снаружи включение в камне). Так же подсчитывается общее количество баллов, начисляемых по различным критериям: точность схождения и плоскость граней, симметрия, чистота полировки. И уже сегодня достигаются абсолютные результаты – сто баллов из ста возможных. Это значит, для развития надо увеличивать число зачетных камней, усложнять заданный дизайн или придумывать новые критерии судейства.

Ученик: А все-таки, как бы вы представляли себе соревнования будущего?

Мастер: Прежде всего, я бы выделил разные направления в огранке и предложил бы соответствующие виды соревнований для каждого из них. Для огранщиков-ремесленников я бы выбрал какие-то стандартные формы с заданным числом граней и дал бы старт на скорость – кто быстрее сделает набор из трех камней различной формы. Разумеется, при снижении качества начислялись бы штрафные баллы. Для мастеров-спортсменов можно оставить соревнования в их сегодняшнем виде, по заданному размеру, дизайну и исходному материалу, но с ограничением по времени – скажем, не более десяти часов на один камень. А вот для художников-творцов уже никаких ограничений! И критерии оценки кардинально бы отличались, уделяя больше внимания эстетическому восприятию, – вплоть до зрительского голосования. И еще, я бы не присуждал мест, выделив только лауреатов и отметив специальными призами особо выдающиеся работы – за оригинальность дизайна, мастерство исполнения, общее очарование камня, смысловую наполненность и т.д. Все-таки, в искусстве люди должны объединяться, а не побеждать друг друга.

Ученик: Неужели камень, помимо внешней красоты, иметь какую-то смысловую наполненность, быть носителем информации?

Мастер: Давай порассуждаем вместе. Строго говоря, любой предмет, объект или образ является носителем информации уже в силу своего существования. На внешнем уровне – это свойства или характеристики предмета, воспринимаемые нашими органами чувств (цвет, размер, форма, запах и т.д.) На внутреннем – это, к примеру, информация об условиях роста кристалла, заключенная в его строении и химическом составе. Но, насколько я понимаю, ты говоришь о дополнительной информации, приобретенной камнем в процессе его обработки?

Ученик: Совершенно верно. Я хотел спросить – что может огранщик сказать людям языком камня?

Мастер: Достойный вопрос, он уже заключает в себе половину ответа. Вспомни, о чем мы говорили раньше. Настоящий художник одухотворяет материю, другими словами – наполняет ее новой позитивной информацией. Можно, конечно, впрямую наносить буквы, цифры или рисунки на грани камня; делать камни «фамильные», «портретные» или несущими добрые пожелания. И это тоже будет работать. Но настоящее искусство говорит не словами, а образами, ассоциациями, эмоциями, и выше – вызывая в сознании людей явление творческого резонанса. Кроме того, в числе совокупностей граней, их форме или взаимном расположении можно кодировать различные символы – от простых и понятных всем до глубочайших, философско-мировоззренческих. Вот, например, краткое описание символизма одного из ограненных камней:

«Из единой точки в нижней части камня, символизирующей начало зарождения Вселенной в бездне Небытия, исходят пять двоичных лучей, обозначающих пять Первоэлементов (земля, вода, воздух, огонь, эфир) в единстве их мужского и женского начала. Они ограничены пятью точками, равноудаленными от центра, от каждой из которых исходит по двенадцать лучей, являющих собой 12 причин существования живого существа (рождение, органы чувств, любовь, совершенное знание, рождение и смерть и т.д.) Так 12*5 – шестьдесят лучей выходят на внешний ободок (рундист) камня, также разделенный на 60 граней (по числу лет в цикле восточного календаря) и отражающий собой круг нашего земного существования. Лучи, исходящие вверх от рундиста, группируются по десять в шести точках, символизирующих шесть миров, в которых, по восточным представлениям, обитают живые существа, и каждый из которых имеет по 10 направлений пространства (четыре основных – север, юг, запад, восток, – четыре промежуточных, а также верх и низ). Из этих шести точек исходят по семь лучей («Семь Врат» или «Семь путей к Блаженству»), приводящих нас к верхней грани – площадке, – олицетворяющей вершину духовного развития и освобождение от страданий. Еще один символ – отношение диаметра площадки к общему диаметру камня дает «золотое сечение», говоря о единой, высшей гармонии всего сущего. Таким образом, этот камень отражает собой весь процесс эволюции космоса (и, соответственно, человека) от начальной точки до наивысшего пункта развития»

Подобные камни, как притчи, легенды или народные сказки, могут восприниматься по-разному людьми с разным уровнем мышления. Кто-то будет просто любоваться россыпями искр от многочисленных граней, кто-то всмотрится в калейдоскоп отражений, а кто-то надолго замолчит, погруженный в духовное созерцание овеществленного жизненного цикла Вселенной.